Relegadas en muchos casos y olvidadas en otros, las mujeres de las que hablamos hoy han estado presentes en los momentos clave de la historia de la humanidad. En este artículo recogemos los nombres y obras de algunas de las fotógrafas más importantes del mundo.

 

Las fotógrafas más importantes de la historia: una perspectiva de género

Como en tantas otras disciplinas artísticas, las mujeres se han considerado meras ayudantes, alumnas o musas. Sin embargo, tras esta dominación masculina de la representación, hubo muchas mujeres que desafiaron las convenciones de su época y nos dejaron un valioso legado artístico y de lucha contra el patriarcado.

Hoy queremos honrar a todas aquellas que, cámara en mano, retrataron para la posteridad acontecimientos clave de nuestra historia más reciente. Desde pioneras hasta contemporáneas, examinamos el contexto de género que marcó sus trayectorias.

 

1.- Dorothea Lange (1895-1965)

• Es conocida por sus retratos profundamente humanos de la Gran Depresión en Estados Unidos.
• Su fotografía más famosa es Migrant Mother, un símbolo de la lucha por la dignidad en tiempos de crisis.
• Lange trabajó para la FSA con el fin de documentar la vida de los campesinos desplazados, posicionándose como una de las primeras fotógrafas documentales.
• A lo largo de su carrera cuestionó las formas de representación de las mujeres y las personas de bajos recursos, retratándolos con una dignidad que desafiaba los estereotipos.

 

2.- Margaret Bourke-White (1904-1971)

• Fue una de las primeras fotógrafas que trabajó como corresponsal de guerra.
• Gracias a su trabajo en la India durante la Segunda Guerra Mundial, y en la industrialización de Estados Unidos, se convirtió en una figura clave de la época.
• Fue la primera mujer en trabajar para la revista Life, dejando una prolífica obra de fotografía periodística.
• Bourke-White también desafió las convenciones de género, luchando contra las expectativas sociales de la época que limitaban el acceso de las mujeres al ámbito profesional.
• Gracias a su enfoque técnico y su persistencia se aseguró un lugar en la historia de la fotografía.
• Su trabajo se estudia por su relevancia histórica y su mirada única hacia la injusticia social.

 

3.- Diane Arbus (1923-1971)

• Es conocida por sus retratos de personas marginadas y fuera de lo común: discapacitados, travestis, enanos, etc. Sus fotos capturan la intimidad más cruda con un estilo muy directo.
• En una época donde la fotografía era muy estética y conservadora, Arbus rompió con las normas y generó tanta admiración como controversia.
• Como mujer se enfrentó a los mismos desafíos que sus compañeras, inherentes al género y a sus vidas personales.
• Sus retratos pueden interpretarse como un cuestionamiento de las expectativas sobre las mujeres en la sociedad. También como un comentario sobre la propia marginalización de las mujeres en el arte.

 

4.- Vivian Maier (1926-2009)

• Esta fotógrafa fue desconocida durante la mayor parte de su vida. Trabajaba como niñera en Chicago mientras retrataba la vida urbana.
• Su trabajo se descubrió de manera póstuma, reconocido ahora por su agudeza y su capacidad para capturar momentos fugaces con una profunda comprensión de la condición humana.
• Maier nunca buscó reconocimiento, pero su obra nos recuerda que muchas mujeres crearon un legado valioso sin las plataformas y los premios que se les otorgaban a sus colegas masculinos.
• La fotografía de Maier nos conquista porque documenta la vida cotidiana sin las pretensiones o la exposición pública que acompaña la obra de fotógrafos más conocidos.

 

Fotógrafas contemporáneas

Cindy Sherman

Pasamos a las contemporáneas con esta fotógrafa cuya obra cuestiona los roles tradicionales de la mujer en la sociedad y su representación en los medios de comunicación.

Su trabajo se centra en la identidad y el cuerpo y juega con la imagen de la mujer como objeto de la mirada masculina.

En su serie Untitled Film Stills se fotografía a sí misma en una serie de roles estereotipados de mujeres en la cultura popular. Desafía y trata las construcciones sociales de género y al posicionarse como sujeto activo de su trabajo, subraya lo artificial de los roles tradicionales de género.

 

Sophie Calle

En su trabajo explora los límites de la privacidad y la intimidad, fusionando la fotografía con la instalación y la performance.

En su serie The Hotel documenta a los huéspedes de un hotel mientras realizan tareas triviales. Cuestiona así las ideas de voyeurismo, poder y control.

En su obra aborda temas como la identidad femenina, el deseo y la vulnerabilidad. Ofrece una mirada crítica sobre el papel de la mujer en el arte y en la vida social y desafía las convenciones del arte en general.